全面了解Sora：它能实现哪些创新功能与实用价值？

Sora：一个让我又爱又恨的"数字魔术师"

第一次看到Sora生成的视频时，我正瘫在沙发上刷手机，那是一个夕阳下冲浪者的片段，海浪的泡沫细节逼真得让我差点从沙发上滚下来——这不科学！作为一个被五毛特效荼毒多年的影视爱好者，我的大脑自动开启了"找茬模式",但看了三遍都没发现明显的破绽。

这种震撼感让我想起了2016年第一次用Prisma把照片转成油画风格的体验，当时觉得AI艺术已经到顶了，现在看来简直像拿着石器看智能手机，Sora最让我着迷的，是它处理光影的"直觉"，上周我试着输入"1920年代上海滩的雨夜霓虹"，生成的画面里，湿漉漉的柏油路面竟然能准确反射出老式霓虹灯的彩色光晕——这种细节连很多实拍电影都需要专门布光才能实现。

但Sora也不是没有让我翻白眼的时候，上个月帮朋友的电商项目生成产品视频，要求"北欧风客厅里会自转的智能音箱"，结果出来的音箱倒是会转，却在茶几上留下了诡异的残影，活像恐怖片里的灵异现象，更搞笑的是有次输入"熊猫在太空站吃竹子"，那只熊猫倒是憨态可掬，就是竹子莫名其妙地穿过了太空头盔...这些翻车现场反而让我觉得Sora有种笨拙的真实感。

在实际应用中，我发现Sora特别适合做"创意催化剂"，工作室接了个儿童科普项目，需要展示恐龙灭绝的场景，传统动画预算要20万，我用Sora生成了30版不同角度的陨石撞击片段，最后剪辑师只花三天就拼出了满意的效果，虽然地质细节还需要专家调整，但那种排山倒海的气势一下子就出来了,客户看完demo当场就签了合同。

不过最让我担忧的是Sora带来的"创意懒惰"，有个学生找我评作业，交上来的分镜脚本全是Sora生成画面的直接描述，连机位都懒得想，这让我想起当年PS刚普及时，满大街都是滥用滤镜的设计，技术再厉害，终究替代不了人脑里那些乱七八糟的灵感火花，昨天我还特意做了个实验：同样的剧本，让Sora生成一组画面，再让实习生手绘分镜，结果Sora的画面精致得像玻璃工艺品，而实习生那个歪歪扭扭的草图里,反而藏着让人心头一颤的灵光。

现在我的工作流变成了奇怪的拉锯战：先用Sora快速试错，再用传统手段"破掉"那些过于完美的画面，就像昨天做的美食广告，Sora生成的牛排光泽度完美得像是塑料模型，我不得不故意加入焦痕和油渍的图层，看来最好的用法，是把Sora当作一个特别较真的合作伙伴——它能记住所有教科书般的规则，而我们的价值,就是知道什么时候该打破这些规则。

（写完这篇文章时，我又手贱生成了个"蒙娜丽莎玩手机"的视频，结果达芬奇棺材板怕是按不住了...）